青牛葫芦

青牛葫芦由“小郑葫芦”传承演变而来，现已有260多年的历史。
清初，民间的葫芦艺术品传到了宫内，供皇家赏玩，大多以山水、花鸟、吉祥图案为主，做工非常精细，到了乾隆年间，又因玩虫盛行，各式葫芦器又随之面世，而且制作十分精美。这时的葫芦艺术品制作水平达到顶峰，设计考究，雕绘细腻，风格高雅，形成了宫庭葫芦艺术的独特风格。乾隆九年（1744年），清政府从北京将部分八旗子弟迁至五常拉林地区屯垦戌边，这些宫庭文化艺术随之在五常拉林地区扎下了根，代代传承着，这门艺术虽然移植到北大荒中成长，确有着江南的诗韵情调。
第四代传人郑国华的曾祖父郑祖桥1873年出生在黑龙江省五常县郑家桥，少年时私塾先生赞其聪颖好学，教他写字、画画，并教他在葫芦上刻画，成人后以私塾为业，博学多才，写一手好字，画一手好画，业余时间在葫芦上刻些字画送与友人，后来索要的人多了也就换些钱，人们都喜爱这些葫芦，因其个子比较矮小，人们就把这些精美的葫芦称“小郑葫芦”。
其祖父在拉林地区是一位名医，人称“小郑先生”，因受先辈影响，造就了其先天的葫芦机缘，当年他行医卖药，丸散膏丹皆用葫芦做为盛器，为了利于识别，毎个葫芦上都贴有标签。小郑先生聪明睿智，不但悬壶济世，在书画方面也另有建树。由于天天接触葫芦，其对葫芦格外喜欢，于是别出心裁，用刻刀雕上药名。油红锃亮的葫芦，配上描绿的颜体楷书，古朴典雅，妙趣横生，人人咂舌，爱不释手。
第四代传人郑国华受其父亲影响，儿时就喜欢写字绘画，后来看见父亲经常在葫芦上写画，有时还用刀子刻，把葫芦装饰得特别好看，好奇之余就偷着在葫芦上刻画。葫芦的皮虽然坚硬但里面却很松软，因而雕刻用刀时必须找到那股劲，刀子用不当容易打滑，劲使大了又刻下一大块。有一次，一不小心刀割伤了手。在经父亲严历教训后，他认真的学，刻葫芦时专心不走神，牢记父亲的八句口诀：“眼睛看得准，刀子握得紧，落刀要果断，行刀手要稳，起刀如惊雁，仔细看周全，刀口不到处，仔细重修练”。他如获至宝，反复琢磨，理解其意，久之增加了在葫芦上刻画的兴趣，刻画的技术也就逐渐成熟起来。
在文化大革命期间，红卫兵把刻画的葫芦说成是宣传封建迷信，以打倒四旧为借口，把其父精心制作的那些葫芦都给拿去没收，索性放在桌子抽屉里的两个小葫芦未被发现，并免遭一劫，保存至今。
文化大革命以后，郑国华响应上山下乡的号召到农村插队，但因对葫芦有着特殊的感情，在插队时也没有忘记在“青年点”的杖边种些葫芦，刻画些小礼品送予同学们。因经常在作品下方落款“青牛”二字，大家就把这些葫芦叫“青牛葫芦”。
1999年，哈尔滨市举办首届民间民俗博览会，“青牛葫芦”也首次登入大雅之堂与世人见面，这次参展的35件作品被抢购一空。其中有一件烙有36个水浒传人物作品（刻在三个葫芦上的一套水浒传人物，另外两个葫芦还没有完成），当时只能是半成品，让一个女大学生硬给买走了。
这次展览对他启发很大，决定要大量种植，扩大生产规模，考虑到自己精力有限，就决定与农民合作。2000年与龙凤山农民签了一个收购一万个葫芦的合同，秋后拉回一汽车的葫芦，别人看了都很惊讶。因保管没有经验，有的发霉，有的被老鼠嗑了，损失很多。
原来种植的都是小葫芦，小的10公分左右，大的不到30公分，他心想，如果在大的葫芦上面作画，一定别有风味。也巧，一次郑先生在哈尔滨古玩城见到一个50多公分的大葫芦，一问价要120元，他也没还价，掏出钱就乐呵呵地拿走了。回去把种子取出，心想这回一定要培植大葫芦。这个葫芦里取出300多颗籽，开春在倪家屯租了一块地种下了葫芦，葫芦长的也都很好，大的50多公分，非常招人喜爱。秋后下了架挂起晾晒，可不到十天的时间皮都逐渐的抽缩了，郑先生心里一下子凉了半截，火忽的就上来了，嘴也起了泡，仅租地、买架条、人工费等损失数千元，白忙了一年。但他还是不死心，找菜农了解种植的经验，最后总结一条：因植物光照时间不够，没有达到正常的生长期。在北方，霜来的比较早，必须提前育秧，待五月份移栽大地，才能成熟。第二年在正月末他开始在自己的屋里育秧，因没有条件只好把卧室倒出一间来。因为楼里温度高，小苗长的很快，必须经常让小苗见些室外的冷空气，锻炼小苗的生命力。因没经验，开窗时间过长，风太凉，小苗大部分受了感冒，死了很多，剩下的一半栽到地里。这次不错，秋后大部分都成熟了，心里有一种说不出来的喜悦。
种植这一关闯了过去，但是虽然大家都很喜欢“青牛葫芦”，可是价格很低，效益不高，想以葫芦做为一个产业发展的念头渐渐的冷了下来，觉得费了很大的劲，浪费了很多的时间，效益甚微，不如画画写字玩的痛快，所以从第四届哈博会往后他就没有参加，葫芦工艺不想再做下去了。
直到2007年，黑龙江省进行非物质文化遗产普查，“青牛葫芦”也被列了进去，并在6月份批准列为首批“黑龙江省省级非物质文化遗产”，电视、报纸都在宣传。这个消息的发布，又坚定了他重整旗鼓的决心，并且意识到，自己有责任把“小郑葫芦”的技艺传承和发展下去。就这样又开始了新的思索和研究。目前在继承传统的同时又有很多创新，如淡彩、立粉、雕刻与烙画的结合在葫芦工艺上的应用，潜心研究葫芦的烙画技法，把中国画的皴法与石影雕的技法柔和为一种新的烙画技法，称为“沙点皴”，又将现代“水晶立线”应用到葫芦上，使葫芦工艺更加丰富多彩。“青牛葫芦”的艺术特点主要是：刻画细腻，线条流畅。布局考究，设计新颖，随物造势，自然成趣。
刻画细腻，线条流畅。青牛葫芦主要以工笔线条为主，渲染为辅，并能把传统的绘画技法用电烫笔这种工具应用在葫芦这种材料上。烙龙花鸟以铁线为主，即有拔据坚韧又有弓张弹性，如游丝展转给人以美的享受，人物刻画注重传神，有时寥寥几笔却栩栩如生。以眼传神以姿助势。非常生动，能把你带入画境之中。
山水画仍然以线为主，略施渲染，用笔谨而细致，树木疏密有致，看上去漫不经心，确笔笔到位，远山用烙铁轻轻一拉，优如淡墨浑然纸上，很有一番味道，意趣盎然。
布局考究，设计新颖。青牛葫芦画面的构图比较讲究“知白守黑”“密不通风，疏可走马”的布局。不是把葫芦画得满满的，让人看了透不过气，而是多留空白，很多意境都在其中，可让观赏者自己遐想，给读者留有空间。比如这样一个作品，一个葫芦上端放了一个用木质雕刻的红色甲虫，整个葫芦没有添画任何背景，只在另一方用电烙笔烫了七个字“不到长城非好汉”。作品给人一种清新，自然成趣的感觉。在画幅上题字，更是讲究。有时根据画面题上一首诗，或者一付对联，位置选择适当，根据画面需要有时用隶书，有时用行书，又有时用楷书，书与画结合的非常完美。
随物造势，自然成趣。很多作品随着自然葫芦的特点选择内容，设计构图，有与自然相通之感。如有一幅作品根据陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗意。画陶渊明在山下采菊，因这个葫芦蒂长的很好看象个龙头，就把陶渊明的拄的木杖与葫蒂连接起来。整个画面又生动又自然。还有一幅作品，葫芦上竖着长了一条斑，就利用这条斑痕烙了一幅李白的“望庐山瀑布”诗意图，飞流直下三千尺的意境跃于笔下，这幅山水图显得特别自然，把这个几乎报废的葫芦，通过作者的精心构画。创作出一幅佳作。
沥粉工艺在葫芦上的应用。沥粉工艺在我国壁画中的应用已有几千年的历史，沥粉这种突出于画面的线条，形成具有为度和量感，更有装饰性，并产生具有中锋铁线般的韵律感，与中国传统绘画的线造型特点形成完美一致。这些线条根据画面的内容，可以贴金，可以染色，与葫芦浑然一体，有着很强的立体感或浮雕的感觉。有着古朴，沉着大方的风格。在葫芦上以艺术的手段刻画历史人物、传说故事、山水、花鸟、字画等使其葫芦玩味无穷，有着很高的欣赏价值和收藏价值。
一年多来，“青牛葫芦”有了很大成绩，在2007年7月第八届哈尔滨民间民俗博览会上被评为“十佳精品”奖；2008年4月参加全国第43届工艺品博览会荣获“铜奖”；2008年7月份参加哈尔滨第九届民间民俗博览会荣获“十佳艺人”称号；2008年11月在杭州参加全国第九届工艺美术大师精品展，又荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖“铜奖”。2009年1月，在首届“冰情雪韵哈尔滨”旅游纪念品、礼仪用品、工艺美术精品展荣获“铜奖”。

青牛葫芦

青牛葫芦由“小郑葫芦”传承演变而来，现已有260多年的历史。
清初，民间的葫芦艺术品传到了宫内，供皇家赏玩，大多以山水、花鸟、吉祥图案为主，做工非常精细，到了乾隆年间，又因玩虫盛行，各式葫芦器又随之面世，而且制作十分精美。这时的葫芦艺术品制作水平达到顶峰，设计考究，雕绘细腻，风格高雅，形成了宫庭葫芦艺术的独特风格。乾隆九年（1744年），清政府从北京将部分八旗子弟迁至五常拉林地区屯垦戌边，这些宫庭文化艺术随之在五常拉林地区扎下了根，代代传承着，这门艺术虽然移植到北大荒中成长，确有着江南的诗韵情调。
第四代传人郑国华的曾祖父郑祖桥1873年出生在黑龙江省五常县郑家桥，少年时私塾先生赞其聪颖好学，教他写字、画画，并教他在葫芦上刻画，成人后以私塾为业，博学多才，写一手好字，画一手好画，业余时间在葫芦上刻些字画送与友人，后来索要的人多了也就换些钱，人们都喜爱这些葫芦，因其个子比较矮小，人们就把这些精美的葫芦称“小郑葫芦”。
其祖父在拉林地区是一位名医，人称“小郑先生”，因受先辈影响，造就了其先天的葫芦机缘，当年他行医卖药，丸散膏丹皆用葫芦做为盛器，为了利于识别，毎个葫芦上都贴有标签。小郑先生聪明睿智，不但悬壶济世，在书画方面也另有建树。由于天天接触葫芦，其对葫芦格外喜欢，于是别出心裁，用刻刀雕上药名。油红锃亮的葫芦，配上描绿的颜体楷书，古朴典雅，妙趣横生，人人咂舌，爱不释手。
第四代传人郑国华受其父亲影响，儿时就喜欢写字绘画，后来看见父亲经常在葫芦上写画，有时还用刀子刻，把葫芦装饰得特别好看，好奇之余就偷着在葫芦上刻画。葫芦的皮虽然坚硬但里面却很松软，因而雕刻用刀时必须找到那股劲，刀子用不当容易打滑，劲使大了又刻下一大块。有一次，一不小心刀割伤了手。在经父亲严历教训后，他认真的学，刻葫芦时专心不走神，牢记父亲的八句口诀：“眼睛看得准，刀子握得紧，落刀要果断，行刀手要稳，起刀如惊雁，仔细看周全，刀口不到处，仔细重修练”。他如获至宝，反复琢磨，理解其意，久之增加了在葫芦上刻画的兴趣，刻画的技术也就逐渐成熟起来。
在文化大革命期间，红卫兵把刻画的葫芦说成是宣传封建迷信，以打倒四旧为借口，把其父精心制作的那些葫芦都给拿去没收，索性放在桌子抽屉里的两个小葫芦未被发现，并免遭一劫，保存至今。
文化大革命以后，郑国华响应上山下乡的号召到农村插队，但因对葫芦有着特殊的感情，在插队时也没有忘记在“青年点”的杖边种些葫芦，刻画些小礼品送予同学们。因经常在作品下方落款“青牛”二字，大家就把这些葫芦叫“青牛葫芦”。
1999年，哈尔滨市举办首届民间民俗博览会，“青牛葫芦”也首次登入大雅之堂与世人见面，这次参展的35件作品被抢购一空。其中有一件烙有36个水浒传人物作品（刻在三个葫芦上的一套水浒传人物，另外两个葫芦还没有完成），当时只能是半成品，让一个女大学生硬给买走了。
这次展览对他启发很大，决定要大量种植，扩大生产规模，考虑到自己精力有限，就决定与农民合作。2000年与龙凤山农民签了一个收购一万个葫芦的合同，秋后拉回一汽车的葫芦，别人看了都很惊讶。因保管没有经验，有的发霉，有的被老鼠嗑了，损失很多。
原来种植的都是小葫芦，小的10公分左右，大的不到30公分，他心想，如果在大的葫芦上面作画，一定别有风味。也巧，一次郑先生在哈尔滨古玩城见到一个50多公分的大葫芦，一问价要120元，他也没还价，掏出钱就乐呵呵地拿走了。回去把种子取出，心想这回一定要培植大葫芦。这个葫芦里取出300多颗籽，开春在倪家屯租了一块地种下了葫芦，葫芦长的也都很好，大的50多公分，非常招人喜爱。秋后下了架挂起晾晒，可不到十天的时间皮都逐渐的抽缩了，郑先生心里一下子凉了半截，火忽的就上来了，嘴也起了泡，仅租地、买架条、人工费等损失数千元，白忙了一年。但他还是不死心，找菜农了解种植的经验，最后总结一条：因植物光照时间不够，没有达到正常的生长期。在北方，霜来的比较早，必须提前育秧，待五月份移栽大地，才能成熟。第二年在正月末他开始在自己的屋里育秧，因没有条件只好把卧室倒出一间来。因为楼里温度高，小苗长的很快，必须经常让小苗见些室外的冷空气，锻炼小苗的生命力。因没经验，开窗时间过长，风太凉，小苗大部分受了感冒，死了很多，剩下的一半栽到地里。这次不错，秋后大部分都成熟了，心里有一种说不出来的喜悦。
种植这一关闯了过去，但是虽然大家都很喜欢“青牛葫芦”，可是价格很低，效益不高，想以葫芦做为一个产业发展的念头渐渐的冷了下来，觉得费了很大的劲，浪费了很多的时间，效益甚微，不如画画写字玩的痛快，所以从第四届哈博会往后他就没有参加，葫芦工艺不想再做下去了。
直到2007年，黑龙江省进行非物质文化遗产普查，“青牛葫芦”也被列了进去，并在6月份批准列为首批“黑龙江省省级非物质文化遗产”，电视、报纸都在宣传。这个消息的发布，又坚定了他重整旗鼓的决心，并且意识到，自己有责任把“小郑葫芦”的技艺传承和发展下去。就这样又开始了新的思索和研究。目前在继承传统的同时又有很多创新，如淡彩、立粉、雕刻与烙画的结合在葫芦工艺上的应用，潜心研究葫芦的烙画技法，把中国画的皴法与石影雕的技法柔和为一种新的烙画技法，称为“沙点皴”，又将现代“水晶立线”应用到葫芦上，使葫芦工艺更加丰富多彩。“青牛葫芦”的艺术特点主要是：刻画细腻，线条流畅。布局考究，设计新颖，随物造势，自然成趣。
刻画细腻，线条流畅。青牛葫芦主要以工笔线条为主，渲染为辅，并能把传统的绘画技法用电烫笔这种工具应用在葫芦这种材料上。烙龙花鸟以铁线为主，即有拔据坚韧又有弓张弹性，如游丝展转给人以美的享受，人物刻画注重传神，有时寥寥几笔却栩栩如生。以眼传神以姿助势。非常生动，能把你带入画境之中。
山水画仍然以线为主，略施渲染，用笔谨而细致，树木疏密有致，看上去漫不经心，确笔笔到位，远山用烙铁轻轻一拉，优如淡墨浑然纸上，很有一番味道，意趣盎然。
布局考究，设计新颖。青牛葫芦画面的构图比较讲究“知白守黑”“密不通风，疏可走马”的布局。不是把葫芦画得满满的，让人看了透不过气，而是多留空白，很多意境都在其中，可让观赏者自己遐想，给读者留有空间。比如这样一个作品，一个葫芦上端放了一个用木质雕刻的红色甲虫，整个葫芦没有添画任何背景，只在另一方用电烙笔烫了七个字“不到长城非好汉”。作品给人一种清新，自然成趣的感觉。在画幅上题字，更是讲究。有时根据画面题上一首诗，或者一付对联，位置选择适当，根据画面需要有时用隶书，有时用行书，又有时用楷书，书与画结合的非常完美。
随物造势，自然成趣。很多作品随着自然葫芦的特点选择内容，设计构图，有与自然相通之感。如有一幅作品根据陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗意。画陶渊明在山下采菊，因这个葫芦蒂长的很好看象个龙头，就把陶渊明的拄的木杖与葫蒂连接起来。整个画面又生动又自然。还有一幅作品，葫芦上竖着长了一条斑，就利用这条斑痕烙了一幅李白的“望庐山瀑布”诗意图，飞流直下三千尺的意境跃于笔下，这幅山水图显得特别自然，把这个几乎报废的葫芦，通过作者的精心构画。创作出一幅佳作。
沥粉工艺在葫芦上的应用。沥粉工艺在我国壁画中的应用已有几千年的历史，沥粉这种突出于画面的线条，形成具有为度和量感，更有装饰性，并产生具有中锋铁线般的韵律感，与中国传统绘画的线造型特点形成完美一致。这些线条根据画面的内容，可以贴金，可以染色，与葫芦浑然一体，有着很强的立体感或浮雕的感觉。有着古朴，沉着大方的风格。在葫芦上以艺术的手段刻画历史人物、传说故事、山水、花鸟、字画等使其葫芦玩味无穷，有着很高的欣赏价值和收藏价值。
一年多来，“青牛葫芦”有了很大成绩，在2007年7月第八届哈尔滨民间民俗博览会上被评为“十佳精品”奖；2008年4月参加全国第43届工艺品博览会荣获“铜奖”；2008年7月份参加哈尔滨第九届民间民俗博览会荣获“十佳艺人”称号；2008年11月在杭州参加全国第九届工艺美术大师精品展，又荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖“铜奖”。2009年1月，在首届“冰情雪韵哈尔滨”旅游纪念品、礼仪用品、工艺美术精品展荣获“铜奖”。